「湘伴」“带着问题出发”之国家级非遗——剪纸、湘绣

剪纸(踏虎凿花),湖南省泸溪县传统美术,国家级非物质文化遗产之一。
踏虎凿花是泸溪县特有的民间传统手工艺,因起源于踏虎村而得名,其源于苗族服饰的纹样蓝本,主要用刻刀凿制完成。踏虎凿花不仅应用于服饰装饰,还广泛出现在苗族地区的各种祭祀和婚丧仪式之中,它受盘瓠图腾崇拜和苗巫鬼文化的影响,带着神秘的色彩渗透到苗族生活的方方面面。踏虎凿花刀法细腻、线条流畅、作品精巧、花样繁多,具有鲜明的地方特色。
2008年6月7日,剪纸(踏虎凿花)经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
01历史溯源
据《泸溪县志》记载,泸溪踏虎剪纸起源于清乾隆年间的泸溪踏虎乡(即合水镇踏虎村),并渐由剪纸向凿花演变。艺人从民间凿“喜钱”(人们春节时贴在门楣上的祭祀用品)的工序中得到启发,将刀剪改为刀刻(即“凿”)。当踏虎剪纸在工艺流程上有了独特变化后,泸溪当地人便把它称作“凿花”或“扎花”。早期的凿花作品多为人们春节时贴在门楣上的“喜钱”,以及祭祀期间的装饰物和辟邪物。
清朝末期,踏虎凿花作品多与人们的生活需求相关联,以民间刺绣、挑花的稿本而存在,如“头巾花”“帽子花”“衣角花”“围裙花”“荷包花”“鞋花”“裤脚花”等,作品具有简洁粗狂的风格特征。
20世纪50年代,泸溪民间凿花作品不仅满足于生活的需求,也开始转型反映现实生活,服务政治生活。凿花作品风格从以前的传统简洁粗狂纹样逐渐转变为精致细腻的装饰画,并在各种比赛中崭露头角,提高了踏虎凿花的知名度以及人们对它的关注。
20世纪80年代以后,踏虎凿花摆脱了政治意识形态对内容和形式等方面的控制,题材和形式语言、应用范围都呈现了多元化发展,这个时期的作品更多的是贴近生活接近群众走进市场,多为描述民俗风景的大幅场景画,为踏虎凿花艺术的生存发展拓宽了空间。
2010年开始,泸溪民间凿花传承人尝试对传统凿花进行新的转型,其中具有代表性的是多层“套色凿花”,其线条丰富,层次分明,画面精致,立体感和艺术感染力更强,改变了踏虎凿花传统工艺单层纸张凿刻成画的格局。同时,踏虎凿花作品也不断向旅游产品、商品外包装、厅堂挂件、摆件、月历等与现代生活紧密相关的领域拓展。



02制作工序
画稿:根据人们的愿望和情感,把所要表达的意图用“线”的形式表现出来。通过“线”的粗细变化,长短的组合,疏密处理,突出“阴线”与“阳线”的比较关系,使稿样的纹样达到和谐统一。
固定稿样:稿样确定后,将宣纸裁成与设计的稿样一样大小规格,整齐叠放在一起。用铁针穿眼(打眼的部位应在刻去的地方),将纸钉(用生宣纸剪成三角形,捻搓成像铁钉形的)穿进针孔并拉紧,用剪刀剪去两头多余部分,用铁锤将每一个纸钉打紧,这样就算固定好了稿件。
凿刻:固定稿件后,就可以在自制的蜡版上进行凿刻,工具有蜡版、刻刀、剪刀、美工刀、磨刀石、石膏袋、钉锤、铁针、订书机,凿放的规律一般是由里向外,从上至下,从繁到简,从左到右的程序进行,较大的空白处留在最后。在制作的过程中,可采用阴刻法、阳刻法、阴阳混合刻法,阴阳分刻法四种方法。
装裱:凿花工艺品最后一个程序是装裱,装裱方法很多,有立轴式、镜片式、册页式、压塑式等。


03题材作品
传统踏虎凿花的图案题材大多贴近现实生活,反映了苗族人民热爱自然,向往美好生活的愿望。其内容大致分为三类:一是表现自然现象中的山川树木、花鸟鱼虫;二是表现苗族故事传说;三是驱邪避灾、消除病痛、祭祀求福、丧葬等活动所用的题材。
现代的题材的踏虎凿花丰富多样,技艺传承人从湘西地区苗族人民的日常生活、农业劳作和自然风貌等方面入手,通过凿花的图案样式传递给受众。现代题材主要分为以下几类:一是以苗族人民日常生活习俗为题材的作品,如《冲糍图》《苗寨六月六》《哭嫁图》等;二是以湘西地区苗族人民农耕文化为题材的作品,再现了人们的生产劳动情景;三是以表现湘西地区代表性的景观建筑为题材;四是以动物和苗族神话传说为题材的作品。
而按照用途区分踏虎凿花大致可分为六大类型:服饰类,如胸围花、衣袖花、裤边花、围裙花等;鞋帽类,如狗脑帽花、八卦花、莲花帽花、福寿幅花、麻草鞋花、嫁娘鞋花、亡人鞋花等;床上用品类,如帐檐花、帐檐飘带花、被盖堂心花、枕头花等;生活用品类,如腰包花、烟荷包花、水袋花、褡链花、背裙花、门帘花等;婚嫁喜礼用品,如寿幛花、喜幛花、喜盘花、门窗花、喜字花等;祭祀用品类,如招魂幡花、神旗花、神像花、纸钱花、灵堂屏风花、寿棺盖花等。
此外,按照苗族人的信仰意识划分,踏虎凿花又可以分为图腾崇拜题材、生肖崇拜题材和自然崇拜题材三类。

湘绣是中国四大名绣之一,是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称,它起源于湖南的民间刺绣,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来,已经有2000多年历史。
19世纪末,绣工胡莲仙的儿子吴汉臣在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,在湖南民间刺绣基础上吸收“苏绣”、“广绣”之优点,渐渐湘绣针法以参针为其特色。“参针”也称“乱插针”,与齐针相对应。可表现物象的立体形态和晕染效果。参针中又有接参针、拗参针、直参针、横参针、毛针等。另有排针、游针、花针、钩针、孔针、刻针、打子等针法。其丝线,经过荚仁液蒸发处理极光洁平整,劈丝细若毫发,有“羊毛细绣”之称。湘绣的风格是形象生动逼真、色彩丰富鲜艳、十分强调用色的阴阳浓淡、针法多变、劈线细致,绣工讲究“绣花能生香、绣鸟能听声、绣虎能奔跑,绣人能传神”。绣品还有荷包、怀镜袋、笔插、椅垫、桌围、枕套、帐套、帐檐、手帕、衣边、裙饰、腰带等。
湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点,民间有苏猫、湘虎之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖,眼球有神,几可乱真,已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会,多次获得优胜奖,在国际市场上享有盛誉。
2011年3月28日,原国家质检总局批准对“湘绣”实施地理标志产品保护
01艺术特色
湘绣艺术特色,主要表现为形象生动、逼真,质感强烈,它是以画稿为蓝本,“以针代笔”,“以线晕色”,在刻意追求画稿原貌的基础上,进行艺术再创造。故其独特技艺,尽在“施针用线”之中。湘绣针法多变,以掺针为主,并根据表现不同物象、不同部位自然纹理的不同要求,发展为70多种针法。线色万千,根据各种不同画稿的题材,运用各种不同的针法,选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线,凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用,使绣制出来的物象,不但保存着画稿原有的笔墨神韵,而且通过刺绣工艺,增添了物象的真实性和立体感,起到了一般绘画所不及的艺术效果。以致湘绣独成一派,到清末“湘绣盛行,超越苏绣,已不沿顾绣之名。法在改蓝本、染色丝,非复故步矣”。
“以针为笔,以缣素为纸,以丝绒为颜色”,绣工们大大发挥掺针参色的作用,巧妙地以各种原色花线在质地上参互调合。用于同一色彩由深到浅或由浅到深的过渡,表达出逐渐变易又混合均匀的色阶,创造了各种绚烂和谐悦目的色彩。用第一号深色线刺绣后,接绣第二号深色时,衔接必须参差不齐,互相交错,且不着痕迹,色彩才能和谐。交接搭线不可过长,也不可一线太长,一线太短。这是湘绣与其他绣品针法的基本区别之处。成为湘绣的特点之一。
绣线的运用,粗细相间,色泽有别,兼以适当夸张。湘绣绣工劈线,是一种特殊技能,湘绣的匀薄细腻与这一技能的日益进步分不开。以手指劈线,可劈至2开、4开、8开、16开等。线劈开后,千丝万缕,分辨不出差别,但绣上质地,求得对比统一,突出主题,达到明暗的自然变化,阴阳浑然一体。
湘绣作为中国四大名绣之一,以湖南长沙为中心,是在湖南民间刺绣工艺的基础上,吸取了苏绣和粤绣的精华而发展起来的刺绣工艺品,从而形成了自己独特的风格,强调写实,质朴而优美,形象生动。特点是丝细,后用皂荚仁溶液蒸煮,再裹起来揩拭,防止绒丝起毛,其光细胜眼于发丝,湘绣在配色上善于运用深浅灰及黑白色,加上适当的明暗对比,增强了质感和立体感,结构上虚实结合,善于利用空白,突出主题。

02品种题材
以恒志为基,意味着我们在蛇年里,无论面对何种挑战,都坚守初心,不轻易言弃。革新此时,则要求我们把握当下,积极求变。
湘绣的主要品种有:花鸟、山水、风景、人物、肖像、走兽、条屏、册页、被面、绣衣、围巾、手帕、披巾以及双面绣、双面异绣、双面全异绣、大型精雕精绣座屏、挂屏等。湘绣常用的形象,花卉中有牡丹、月季、茶花、菊花、梅花、兰花、竹子等;鸟类有凤凰、孔雀、锦鸡、丹顶鹤、鹰、鸳鸯、鸽子、八哥、喜鹊、白头等;走兽有狮子、虎、马、鹿、猫、狗、松鼠、熊猫等;还有人物、山水、小花草、金鱼、蝴蝶、书法等无不可绣制。



03价值意义
历史价值
湘绣作为古老而传统的民间手绣技艺,具有浓郁的地方文化特色,代代相传已有二千多年的历史,不仅是我国艺海之林的一朵奇葩,也是中华民族的文化艺术瑰宝,更是湖湘文化的杰出代表。有“魔术般的艺术”、“最珍贵的刺绣品”之美誉。
艺术价值
湘绣作为一门独特的传统文化艺术,其艺术内涵博大精深。绣师们以针代笔,以线作色,将中国传统的绘画艺术融于湘绣之中,通过针、线将人物、山水、风景、花鸟、走兽、字画、书法、金石等多种艺术融会贯通,进行艺术再创造,从而使绣品更加生动逼真、质感强烈、栩栩如生。
品牌价值
湘绣作为湖南的“省粹”,历史悠久,闻名海内外。并多次作为国礼赠送给国外元首和政要。被赞誉为“奇异的手,绝妙的作品”。
商业价值
湘绣系列产品因湘绣的传统工艺特征和中华民族独特的文化内涵而享誉海内外,广泛用于馈赠、装饰、收藏以及服装、服饰、头巾、床上用品,产品销往欧、美、亚、非及港、澳、台二十多个国家和地区,建国初期至改革开放初期,曾经是湖南的出口支柱产业。湘绣得到保护和发展,不仅可起到弘扬中华文化、振兴传统产业的作用,而且可极大地解决农村妇女劳动力就业,为地方经济建设作出贡献。

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